De marokkanske dansene

Det marokkanske kongeriket er et svært fargerikt land

Dets eldgamle historie, unike kultur og en spesiell ånd som ikke ligner noe annet tiltrekker turister fra hele verden. Marokkanske nasjonaldanser, som varierer i stor grad, kan bli et interessant tema. Så la oss bli kjent med dem i et nordafrikansk land.

Hva, hvor og i hvilke tilfeller danser man i Marokko?

Det kulturelle vevet i Marokko flyter med en harmonisk blanding av arabiske og berberiske tradisjoner, en fascinerende fusjon som er spesielt tydelig i folkedans. Selv om akademisk forskning på tradisjonell dans fortsatt er begrenset, er disse dynamiske kulturelle kodene dypt forankret i dagliglivet – fra subtile fottrinn hos souk-handlere som holder rytmen med sine chants, til delikate håndleddbevegelser med klingende armbånd under brudeliga henna-seremonier; fra spontane trommekamper i tehus på Ramadan-netter, til kollektiv stamping av takknemlighet under oase-høstfestivaler.

Når landsbyer holder store feiringer, forvandler både unge og gamle seg til livets dansere: ved Rif-fjellenes bryllup, flagrer brudeslørene som duer under Tahtouka-dansen; på Atlas-platåets høstfestivaler utfører menn Ahouach-krigsdansen med tordnende fotarbeid; i atlantiske fiskerlandsbyer tar kvinner farvel med sjeler med den milde, ferielignende svaingen til Guedra. Disse livlige ritualene, ledsaget av darbuka-trommers hjerteslag, krakebs-klikk som regn, og guembri-strengers melodiske klang, gjør hver marokkaner til et gående kapittel av kulturhistorie.

Guedra

Guedra-dansen – en Tuareg-Berber-tradisjon fra Guelmime-regionen i Sør-Marokko – er en ørkenbønn sunget gjennom kroppslig bevegelse. Navngitt etter den medfølgende leirkrukken «Guedra», hvis resonante slag etterligner jordens hjerteslag, fyller dette ritualet danserne med eldgamle rytmer.

Når seremonien begynner, kneler kvinner iført indigoblå kapper, med hodeplagg pyntet med skjell og sølvklokker, i en halvmåneformasjon som blå lotusblomster som blomstrer i ørkenen. Solodanseren i midten starter fullstendig tilslørt i svart stoff. Når Guedra-krukkens rytme intensiveres, skjelver hennes fingre som spirende gress, håndleddene flyter som skiftende sanddyner, og armene bølger som silende stjernelys. Når slørene endelig faller, svinger håret hennes som et svart fossefall, skjellene skaper regnaktige klang, mens de sittende kvinnenes kor eskalerer til spirituell sang som gjennomborer nattehimmelen.

Holdt hver lørdag på Guelmimes markedsplass, er dette ritualet mer enn et visuelt skue – det er en helbredende reise. Dansere går ofte inn i transe gjennom ekstreme bevegelser, deres skjelvende skulderblad formidler forfedres visdom, deres svaie kropper gjenskaper ørkenkaravaners reiser. Når siste slør faller og danseren omfavner stjernehimmelen med åpne armer, blir hele plassen omsluttet i en kollektiv meditasjon som strekker seg over årtusener.

Shikhat

Shikhat-dansen – denne tradisjonelle marokkanske kunstformen med opprinnelse i østlige hoff har oppnådd global anerkjennelse for sitt unike kunstneriske språk. Profesjonelle dansere bærer tettsittende korsetter pyntet med gullpaljetter, deres flagrende skjørt eller harembukser blomstrer som ørkenblomster under snurringer. Dansens kjerneattraksjon ligger i den mystiske geometrien som hoftbevegelsene tegner: bekkenbølger skisserer livets rytme, fingerbevegelser imiterer palmeblader som hvisker i vinden, hver sving av midtsjalet fremhever dialogen mellom kropp og jord.

I tradisjonelle bryllup bærer denne kunsten dype velsignelser. Når bruden sitter i midten, danner kvinnelige slektninger konsentriske sirkler som stamper rytmiske velsignelser – eldre kvinner synger rådgivende dikt med værbitte stemmer, unge jenter svarer med tydelige håndklapp. Hvis menn er tilstede, kneler de i ytre sirkler og slår på bendir-rammetrommer, oppmuntrer danserne med improviserte vers for å vise større ferdigheter. Dansernes frynsete belter spinner med deres bevegelser, metallstykker reflekterer stjernelys som flettes med bryllupsfestens lys, og forvandler ritualet til en flytende feiring som formidler livsvisdom og kollektiv hukommelse.

Haidus

Haidus-dansen – dette marokkanske kollektive ritualet med spor av primale troer fremtrer som en livsbekreftende hymn fra eldgamle berber-seremonier. Deltakerne danner sirkler som symboliserer evigheten, deres kropper bølger som hveteåkre, mens polyfone chants fra deres hals og bendir-rammetrommers pulserende rytme gjenskaper menneskehetens tidligste dialog med naturen.

Både menn og kvinner smelter like mye inn i denne fysiske fortellingen: skulderblad skjelver som fremvoksende sommerfugler, ryggbølger overfører jordens energi, og barfot-stamping synkroniseres med primale hjerteslag. Når brukt ved bryllup, mottar nygifte velsignelser skrevet i kroppslige bevegelser i sirkelens sentrum; når gjester ønskes velkommen, inviteres besøkende til å delta i ringen, bygger slektskap gjennom delt rytme; når krigere drar, smelter stampende føtter sammen til tordnende krigstommel, og flagrende plagg blir til stamme-totemer.

Denne fysiske poesien som overskrider språk, gjør hver deltaker til et kulturelt fartøy – gjenoppdager nomadisk stjerne-tilbedelse gjennom kollektiv svaing, gjenoppretter menneskehetens primale emosjonelle resonans gjennom synkronisert pust.

Abidous

I Marokkos Ouarzazate-region og dypt inn i høye Atlas-fjell, eksisterer en gammel sirkeldans som puster i takt med jorden. Når natten faller, samles landsbyboere i konsentriske sirkler rundt et bål som representerer solen – menn i innerste sirkel slår på tremmer som hjerteslag, kvinner står stille i ytterste sirkel som uåpnede blomsterknopper. Når trommingen intensiveres fra regndråper til styrtregn, begynner kvinnelige dansere å svaie som hveteaks, deres sølvpyntede midjebånd kolliderer med trommeslag for å skape stjerneliknende klang.

Kjent som «Tagtourt», utgjør denne dansen en bevegelig bønn til jordbrukets guddommer: den røde jorden som røres av snurrende dansere symboliserer fruktbarhet, buen til svingende skjørt speiler sigdets bane, og plutselig stillhet gjenskaper det høytidelige øyeblikket når frø møter jord. Når siste trommeslag løser seg opp i fjellene, trykker danserne håndflatene mot jorden og forsegler menneskehetens evige pakt med naturen.

Marokkansk chaabi

Denne dansen finner sin sjel i distinkte hode-rytmer – dansere slipper dramatisk hårnåler, forvandler blekksvarte lokker til flytende kalligrafi, mens skuldrene bølger som ørkenvarme og hoftene svaier som kameler i bevegelse, og skaper et pustende nordafrikansk tableau. Den tradisjonelle galabeya-kappen med brede ermer sveiper gjennom luften, noen ganger spredd som vinger som styrer kroppens rotasjoner, noen ganger samlet som skyer som gjenspeiler rytmen av bare føtter mot bakken.

Når brede ermer spinner til hvite virvler, når bare føtter slår mot jordens trommehode, gjenskaper hver hårbevegelse dialogen mellom vind og sand i ørkenen, hver skjelving av ledd gjenskaper det symbiotiske ritualet mellom liv og natur i oasen.

Marokkansk magedans

Strengt tatt finnes det ingen autentisk marokkansk magedans-tradisjon. Det turistene ser som «marokkansk magedans» er faktisk en hybridtilpasning – en blanding av raske lårfokuserte bevegelser fra libanesisk stil med den raske, men elegante egyptiske teknikken, omformet i Marrakechs turistklubber. Denne scenekunsten, skapt for å tilfredsstille internasjonal smak, har aldri virkelig integrert seg i Marokkos kulturblodstrøm.

I luksushoteller i Fez kan dansere ha Berber-mønstrede kostymer mens de utfører klassiske Kairo-bevegelser; på Agadirs strandfester blandes såkalte «folkeforestillinger» tyrkiske snurringer med persiske gester. Disse nøye utformede eksotiske skuespillene tilfredsstiller turistens nysgjerrighet midlertidig, men forblir fjerne fra de naturlige bevegelsene til berberkvinner under høstseremonier eller de transeinduserte skjelvingene i Gnawa-ritualer. For de som søker ekte fysisk kunst i Marokko, besøk ørkenleirer hvor berberjenter svaier hoftene i medfødte rytmer som priser livet – der finner du den uendret tusenårige sjelen i marokkansk dans.

Marokkansk dans i andre kulturer

Kunsten med orientalsk dans fortsetter å utvikle seg dynamisk, nå ofte i vestlige teaterproduksjoner. Ibsens skuespill «Peer Gynt» viser et klassisk eksempel – i musikken komponert av norske Edvard Grieg, scenen hvor hovedpersonen møter Anitra, datter av en beduinstamme, i den marokkanske ørkenen, har blitt et paradigme for øst-vest kunstnerisk dialog: mens mannlige hovedpersonen hviler på fargerike puter, tegner dansere med frynsete midjebånd ørken-dune-buer med bekkenet, spiller kosmiske rytmer med metall zills, denne iscenesatte gjenfortolkningen av «orientalsk sjarm» har inspirert utallige koreografer.

Marokkansk folkedans er iboende et flytende visuelt epos, som fengsler både turister som søker eksotiske opplevelser og bærere av lokal kultur. For immersive opplevelser:

• Nattelivssteder: Casablancas jazzklubber har ofte moderne dans kombinert med Gnawa-musikk

• Festival-sirkuit: Månedlige kulturelle feiringer danner en evig scene:

  • Februar: Mandelblomst Moussem i Tafraoute (vår-ritual i sørlige oaser)
  • Mars: Tan-Tan Moussem (samling av sahariske nomadiske kulturer)
  • Mai: Rosenfestival i Kelaa M’Gouna (duftende feiring i tusenårsdalen med roser)
  • Juni: Fes Festival of World Sacred Music & Essaouira Gnaoua World Music Festival
  • Juli: Marrakech Popular Arts Festival (levende utstilling av berber-håndverk)
  • September: Imilchil Marriage Festival (kjærlighetskarneval i Høye Atlas)
  • August: Honningfestival i Immouzzer (søt fest i Agadirs fjell)

Kontakt oss for mer reiseinformasjon!