Die marokkanischen Tänze

Das Königreich Marokko ist ein sehr farbenfrohes Land. Seine alte Geschichte, einzigartige Kultur und ein besonderer Geist, der nichts ähnelt, ziehen Touristen aus der ganzen Welt an. Marokkanische Volkstänze, die sich in großer Vielfalt unterscheiden, können ein interessantes Thema sein. Lassen Sie uns also mit ihnen im nördlichen Afrika vertraut machen.

Was, wo und in welchen Fällen wird in Marokko getanzt?

Das kulturelle Gefüge Marokkos fließt mit einer harmonischen Mischung aus arabischen und Berber-Traditionen, eine faszinierende Fusion, die besonders in Volkstänzen lebendig ist. Obwohl akademische Forschungen über traditionelle Tänze begrenzt sind, sind diese dynamischen kulturellen Codes tief im täglichen Leben verankert – vom subtilen Fußklopfen der Souk-Händler im Takt ihrer Gesänge, bis zu den zarten Handgelenkbewegungen, geschmückt mit klingelnden Armbändern während der Hochzeits-Henna-Zeremonien; von spontanen Trommelwettbewerben in Teehäusern in Ramadan-Nächten bis hin zum kollektiven Stampfen des Dankes bei Erntefesten in Oasen.

Wenn Dörfer große Feierlichkeiten abhalten, verwandeln sich Jung und Alt gleichermaßen in Tänzer des Lebens: Bei Hochzeiten im Rif-Gebirge flattern Brautschleier wie Tauben während des Tahtouka-Tanzes; bei Erntefesten auf dem Atlas-Plateau führen Männer den Ahouach-Kriegstanz mit donnernden Fußbewegungen auf; in Atlantik-Fischerdörfern verabschieden Frauen Seelen mit dem sanften, fährähnlichen Schwanken des Guedra. Diese lebendigen Rituale, begleitet vom Herzschlag der Darbuka-Trommeln, dem regenähnlichen Klappern der Krakebs und dem melodischen Zupfen der Guembri-Saiten, machen jeden Marokkaner zu einem wandelnden Kapitel der Kulturgeschichte.

Guedra

Guedra-Tanz – eine Tuareg-Berber-Tradition aus der Region Guelmime im Süden Marokkos – ist ein Wüstengebet, das durch Körperbewegungen gesungen wird. Benannt nach dem begleitenden Tontopf „Guedra“, dessen resonante Schläge den Herzschlag der Erde nachahmen, erfüllt dieses Ritual die Tänzer mit uralten Rhythmen.

Wenn die Zeremonie beginnt, knien Frauen in indigoblauen Gewändern, deren Kopfbedeckungen mit Muscheln und Silberglöckchen geschmückt sind, in einer Mondsichelformation wie blaue Lotusblumen, die in der Wüste blühen. Die Solotänzerin in der Mitte beginnt vollständig in schwarzem Stoff verschleiert. Mit zunehmendem Rhythmus des Guedra-Topfes zittern ihre Finger wie sprießendes Gras, ihre Handgelenke fließen wie wandernde Dünen und ihre Arme wogen wie fallendes Sternenlicht. Wenn die Schleier schließlich fallen, schwingt ihr Haar wie ein schwarzer Wasserfall, Muschelverzierungen erzeugen regenähnliche Klänge, während der Chor der sitzenden Frauen in spirituelle Gesänge übergeht, die den Nachthimmel durchdringen.

Jeden Samstag auf dem Marktplatz von Guelmime abgehalten, ist dieses Ritual mehr als ein visuelles Spektakel – es ist eine heilende Reise. Tänzer treten oft durch extreme Bewegungen in Trancezustände, ihre zitternden Schulterblätter übertragen uraltes Wissen, ihre schwankenden Körper stellen die Reisen der Wüstenkarawanen nach. Wenn der letzte Schleier fällt und die Tänzerin den sternenklaren Himmel mit offenen Armen umarmt, taucht der gesamte Platz in eine kollektive Meditation über Jahrtausende ein.

Shikhat

Shikhat-Tanz – diese traditionelle marokkanische Kunstform mit Ursprung an östlichen Höfen hat weltweit Anerkennung für ihre einzigartige künstlerische Sprache erlangt. Professionelle Tänzer tragen eng anliegende Oberteile, geschmückt mit goldenen Pailletten, ihre fließenden Röcke oder Haremshosen blühen während Drehungen wie Wüstenblumen. Der zentrale Reiz des Tanzes liegt in der mystischen Geometrie, die durch Hüftbewegungen gezeichnet wird: Beckenschwünge skizzieren den Rhythmus des Lebens, Fingerzittern ahmt Palmenwedel nach, die im Wind flüstern, jedes Flattern des Taillenschals betont den Dialog zwischen Körper und Erde.

Bei traditionellen Hochzeiten trägt diese Kunst tiefgründige Segnungen. Wenn die Braut in der Mitte sitzt, bilden weibliche Verwandte konzentrische Kreise und stempeln rhythmische Segnungen – ältere Frauen rezitieren beratende Gedichte mit wettergegerbten Stimmen, junge Mädchen antworten mit klaren Handklatschen. Wenn Männer anwesend sind, knien sie in äußeren Kreisen und schlagen Bendir-Rahmentrommeln, um Tänzer mit improvisierten Versen zu ermutigen, größere Fertigkeit zu zeigen. Die Fransen der Tänzer drehen sich mit ihren Bewegungen, Metallstücke reflektieren Sternenlicht, das sich mit den Kerzen des Hochzeitsfestes verbindet und das Ritual in eine fließende Feier verwandelt, die Lebensweisheit und kollektives Gedächtnis vermittelt.

Haidus

Haidus-Tanz – dieses marokkanische kollektive Ritual mit Spuren ursprünglicher Glaubensvorstellungen entsteht wie ein lebensbejahender Hymnus aus alten Berberzeremonien. Die Teilnehmer bilden Kreise, die Ewigkeit symbolisieren, ihre Körper wogen wie Weizenfelder, während polyphone Gesänge aus ihren Kehlen und die pulsierenden Rhythmen der Bendir-Rahmentrommeln den frühesten Dialog der Menschheit mit der Natur rekonstruieren.

Männer und Frauen verschmelzen gleichermaßen in dieser körperlichen Erzählung: Schulterblätter zittern wie entstehende Schmetterlinge, Wirbelsäulenwellen übertragen Erdenergie, und barfußes Stampfen synchronisiert sich mit den ursprünglichen Herzschlägen. Bei Hochzeiten erhalten die Brautleute im Zentrum des Kreises Segnungen, bei der Begrüßung von Gästen werden Besucher eingeladen, sich dem Ring anzuschließen, um durch gemeinsamen Rhythmus Verwandtschaft aufzubauen; wenn Krieger abreisen, verschmelzen stampfende Füße zu donnernden Kriegstrommeln, und wehende Gewänder werden zu Stammes-Totems.

Diese körperliche Poesie, die Sprache übersteigt, macht jeden Teilnehmer zu einem kulturellen Gefäß – nomadische Sternenlicht-Verehrung durch kollektives Schwanken wiederentdeckend, die urtümliche emotionale Resonanz der Menschheit durch synchrones Atmen zurückerobernd.

Abidous

In der Region Ouarzazate Marokkos und in den Tiefen des Hohen Atlas besteht ein alter Kreistanz, der im Rhythmus der Erde atmet. Mit Einbruch der Nacht versammeln sich die Dorfbewohner in konzentrischen Kreisen um ein Lagerfeuer, das die Sonne repräsentiert – Männer im inneren Kreis schlagen Holztrommeln wie Herzschläge, Frauen stehen unbewegt im äußeren Kreis wie ungeöffnete Blütenknospen. Wenn das Trommeln vom Nieselregen zum Wolkenbruch anschwillt, beginnen weibliche Tänzerinnen, wie Weizenhalme zu schwanken, ihre silberverzierten Taillenketten stoßen mit den Trommelschlägen zusammen und erzeugen sternenähnliche Klänge.

Bekannt als „Tagtourt“, stellt dieser Tanz ein bewegtes Gebet an landwirtschaftliche Gottheiten dar: die durch drehende Tänzerinnen aufgewühlte rote Erde symbolisiert Fruchtbarkeit, der Bogen der wirbelnden Röcke spiegelt die Sichelbewegungen, und plötzliche Stille rekonstruiert den feierlichen Moment, in dem Samen auf die Erde treffen. Wenn der letzte Trommelschlag in den Bergen verklingt, drücken Tänzer ihre Handflächen auf die Erde und besiegeln den ewigen Bund der Menschheit mit der Natur.

Marokkanisches Chaabi

Dieser Tanz findet seine Seele in markanten Schädelrhythmen – Tänzer lassen dramatisch Haarnadeln fallen, verwandeln tintenschwarze Haarpracht in fließende Kalligraphie, während Schultern wie Wüstenhitzewellen wogen und Hüften wie laufende Kamele schwingen und so ein atmendes nordafrikanisches Tableau erzeugen. Die traditionelle Galabeya-Robe mit ihren weiten Ärmeln fegt durch die Luft, manchmal wie Flügel, die Körperdrehungen lenken, manchmal wie Wolken, die den Rhythmus barfuß schlagender Füße widerspiegeln.

Wenn weite Ärmel sich zu weißen Wirbeln drehen, wenn barfüßige Füße gegen den Boden trommeln, rekonstruiert jedes Haarflattern den Dialog zwischen Wind und Sand in der Wüste, jedes Gelenkzittern ahmt das symbiotische Ritual zwischen Leben und Natur in der Oase nach.

Marokkanischer Bauchtanz

Streng genommen gibt es keine authentische marokkanische Bauchtanztradition. Was Touristen als „marokkanischen Bauchtanz“ sehen, ist tatsächlich eine hybride Anpassung – sie verbindet die schnellen, Oberschenkel betonten Wellen des libanesischen Stils mit der schnellen, aber eleganten Grazie der ägyptischen Technik, umverpackt in Marokkos touristischen Nachtclubs. Diese darstellende Kunst, geboren, um internationalen Geschmack zu befriedigen, hat sich nie wirklich in Marokkos Kulturblutbahn integriert.

In Luxushotels von Fes können Tänzer Berber-Muster-Kostüme tragen und klassische Kairo-Bewegungen ausführen; bei Strandpartys in Agadir mischen sogenannte „Volksaufführungen“ türkische Drehungen mit persischen Gesten. Diese sorgfältig gestalteten exotischen Spektakel, obwohl sie die touristische Neugier kurzfristig befriedigen, bleiben weit entfernt von den natürlichen Bewegungen Berberfrauen bei Erntezeremonien oder den tranceinduzierten Zittern bei Gnawa-Ritualen. Wer echte körperliche Kunst in Marokko sucht, sollte zu Wüstenlagern reisen, wo Berbermädchen ihre Hüften in angeborenen Rhythmen zum Lob des Lebens bewegen – dort findet man die unveränderte Seele des marokkanischen Tanzes.

Marokkanischer Tanz in anderen Kulturen

Die Kunst des Orientalischen Tanzes entwickelt sich weiterhin dynamisch, erscheint nun häufig in westlichen Theaterproduktionen. Ibsens Stück „Peer Gynt“ bietet ein klassisches Beispiel – in der Musik des norwegischen Komponisten Edvard Grieg, in der Szene, in der der Protagonist Anitra, die Tochter eines Beduinenhäuptlings, in der marokkanischen Wüste trifft, wurde zu einem Paradigma des künstlerischen Dialogs zwischen Ost und West: Während der männliche Hauptdarsteller auf farbigen Kissen liegt, verfolgen Tänzer mit Fransen-Taillenketten die Dünenbögen der Wüste mit ihrem Becken und erzeugen kosmische Rhythmen mit Metall-Zills, diese inszenierte Neuinterpretation des „Orientalischen Charmes“ inspirierte unzählige Choreografen.

Marokkanischer Volkstanz ist von Natur aus ein fließendes visuelles Epos, das sowohl Touristen, die exotische Erfahrungen suchen, als auch Träger lokaler Kultur fesselt. Für immersive Erfahrungen:

• Nachtleben-Venues: Casablancas Jazzclubs zeigen oft modernen Tanz, der mit Gnawa-Musik verschmolzen ist

• Festival-Zyklus: Monatliche kulturelle Feierlichkeiten bilden eine fortlaufende Bühne:

  • Februar: Mandelblüten-Moussem in Tafraoute (Frühlingsritual in südlichen Oasen)

  • März: Tan-Tan Moussem (Versammlung der Saharanomaden)

  • Mai: Rosenfest in Kelaa M’Gouna (duftendes Fest im Tal der Rosen)

  • Juni: Fes Festival der Weltlichen Heiligen Musik & Essaouira Gnaoua Weltmusik-Festival

  • Juli: Marrakech Festival der populären Künste (lebendige Ausstellung berberischer Handwerkskunst)

  • September: Imilchil Heiratsfestival (Liebeskarneval im Hohen Atlas)

  • August: Honigfest in Immouzzer (süßes Fest in Agadirs Bergen)

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