De marokkanske dansene

Kongeriket Marokko er et veldig fargerikt land. Dens eldgamle historie, unike kultur og en spesiell ånd som ikke ligner på noe tiltrekker turister fra hele verden. Marokkanske nasjonaldanser, som er forskjellige i stor variasjon, kan bli et interessant tema. Så la oss bli kjent med dem fra et nordafrikansk land.

Hva, hvor og i hvilke tilfeller danser de i Marokko?

Det kulturelle stoffet i Marokko flyter med en harmonisk blanding av arabiske og berberske tradisjoner, en fascinerende fusjon spesielt levende i folkedanser. Selv om akademisk forskning på tradisjonell dans fortsatt er begrenset, er disse dynamiske kulturelle kodene dypt innebygd i det daglige livet – fra subtile fottapping av souk-kjøpmenn som holder rytmen med sangene sine, til de delikate håndleddsbevegelsene utsmykket med klirrende armbånd under brudehennaseremonier; fra spontane trommeslag i tehus på Ramadan-kvelder, til kollektivt trampeklapp under oasehøstfestivaler.

Når landsbyer holder storslåtte feiringer, forvandles både unge og gamle til livets dansere: ved Rif Mountain-bryllup flagrer brudeslør som duer under Tahtouka-dansen; i høstfestivaler på Atlas Plateau fremfører menn Ahouach-krigsdansen med dundrende fotarbeid; i atlantiske fiskelandsbyer tar kvinner farvel med sjeler med den milde, fergeaktige svaiingen til Guedra. Disse livlige ritualene, akkompagnert av hjerteslagene fra darbuka-trommer, den nedbørslignende klapringen fra krakebs-kastanetter og den melodiske klimringen av guembri-strenger, gjør hver marokkaner til et omvandrende kapittel i kulturhistorien.

Guedra

Guedra Dance** – en tuareg berber-tradisjon fra Guelmime-regionen i Sør-Marokko – er en ørkenbønn som synges gjennom kroppslig bevegelse. Dette ritualet er oppkalt etter den medfølgende jordkrukken «Guedra», hvis resonansslag etterligner jordens hjerteslag, og tilfører dansere eldgamle rytmer.

Når seremonien begynner, kneler kvinner kledd i indigokåper, deres hodeplagg utsmykket med skjell og sølvbjeller, i en halvmåneformasjon som blå lotuser som blomstrer i ørkenen. Solodanseren i sentrum starter helt tilslørt i svart stoff. Når Guedra-grytens rytme intensiveres, skjelver fingrene hennes som spirende gress, håndleddene flyter som skiftende sanddyner, og armene hennes bølger som strømme stjernelys. Når slørene til slutt faller bort, svinger håret hennes som en svart foss, skallpynt skaper regnlignende klokkespill, mens det sittende kvinnekoret eskalerer til åndelig sang som gjennomborer nattehimmelen.

Dette ritualet holdes hver lørdag på Guelmimes markedstorg, og er mer enn et visuelt skue – det er en helbredende reise. Dansere går ofte inn i transetilstander gjennom ekstreme bevegelser, deres skjelvende skulderblad overfører forfedres visdom, deres svaiende kropper gjenskaper ørkenkaravanenes reiser. Når det siste sløret faller og danseren omfavner stjernehimmelen med åpne armer, blir hele torget nedsenket i en kollektiv meditasjon som strekker seg over årtusener.

Shikhat

Shikat Dance** – denne tradisjonelle marokkanske kunstformen med opprinnelse i østlige domstoler har fått global anerkjennelse for sitt unike kunstneriske språk. Profesjonelle dansere har på seg tettsittende bodies utsmykket med gylne paljetter, deres flytende skjørt eller haremsbukser blomstrer som ørkenblomster under spinn. Dansens kjernelokking ligger i den mystiske geometrien som spores av hoftebevegelser: bekkenbølger som skisserer livets rytme, fingerskjelvinger som etterligner palmeblader som hvisker i vinden, hver flagring av midjeskjerfet understreker dialogen mellom kropp og jord.

I tradisjonelle bryllup bærer denne kunsten dype velsignelser. Når bruden sitter i sentrum, danner kvinnelige slektninger konsentriske sirkler som stempler rytmiske velsignelser – eldste kvinner synger rådgivende dikt med forvitrede stemmer, unge jenter svarer med skarpe håndklapp. Hvis menn er til stede, kneler de i ytre sirkler og slår bendir-rammetrommer, og oppmuntrer dansere med improviserte vers til å vise frem større dyktighet. Dansernes frynsede belter virvler med bevegelsene sine, metallstykker som reflekterer stjernelys som flettes sammen med bryllupsfestlys, og forvandler ritualet til en flytende feiring som overfører livsvisdom og kollektivt minne.

Haidus

Haidus-dans** – dette marokkanske kollektive ritualet som bærer spor av opprinnelig tro dukker opp som en livsbekreftende salme fra eldgamle berberseremonier. Deltakerne danner sirkler som symboliserer evigheten, kroppen deres bølger som hveteåkre, mens flerstemmige sang fra strupen og de pulserende rytmene til bendir-rammetrommer rekonstruerer menneskehetens tidligste dialog med naturen.

Både menn og kvinner blander seg likt inn i denne fysiske fortellingen: Skulderbladene skjelver som sommerfugler, spinalbølger overfører jordenergi, og barfottramping synkroniseres med primære hjerteslag. Når de brukes til bryllup, mottar nygifte velsignelser skrevet i kroppslige bevegelser i sirkelens sentrum; når du ønsker gjester velkommen, inviteres besøkende til å bli med i ringen, og bygger slektskap gjennom felles rytme; når krigere drar, smelter trampende føtter sammen i dundrende krigstrommer, og bølgende plagg blir stammetotemer.

Denne fysiske poesien som overskrider språket gjør hver deltaker til et kulturelt fartøy – gjenoppdager nomadisk stjernelysdyrkelse gjennom kollektiv svaiing, og gjenvinner menneskehetens opprinnelige emosjonelle resonans gjennom synkronisert pust.

Abidous

I Marokkos Ouarzazate-region og dypet av de høye Atlasfjellene vedvarer en eldgammel sirkeldans som puster i rytme med jorden. Når natten faller på, samles landsbyboere i konsentriske sirkler rundt et bål som representerer solen – menn i den indre sirkelen slår tretrommer som hjerteslag, kvinner som står ubevegelige i den ytre sirkelen som uåpnede blomsterknopper. Når trommespillet intensiveres fra regndråper til regnskyll, begynner kvinnelige dansere å svaie som hvetestilker, og deres sølvpyntede midjekjeder kolliderer med trommeslag for å skape stjernelignende klokkespill.

Denne dansen, kjent som "Tagtourt", utgjør en rørende bønn til landbruksguder: den røde jorden rørt av spinnende dansere symboliserer fruktbarhet, buen av virvlende skjørt speiler sigdbaner, og plutselig stillhet gjenskaper det høytidelige øyeblikket frø møter jord. Når det siste trommeslaget løses opp i fjellene, presser danserne håndflatene sine mot jorden, og forsegler menneskehetens evige pakt med naturen.

marokkansk chaabi

Denne dansen finner sin sjel i karakteristiske kraniale rytmer – dansere slipper dramatisk hårnåler, forvandler blekksvarte lokker til flytende kalligrafi, mens skuldrene bølger som ørkenvarmebølger og hoftene svaier som kameler i bevegelse, og skaper et pustende nordafrikansk tablå. Den tradisjonelle galabeya-kåpen med sine brede ermer sveiper gjennom luften, noen ganger sprer den seg som vinger som styrer kroppsrotasjoner, noen ganger samler den seg som skyer som gjenspeiler rytmen til bare føtter som slår mot jorden.

Når vide ermer virvler inn i hvite virvler, når bare føtter slår mot bakkens trommeskinn, gjenskaper hver hårflam dialogen mellom vind og sand i ørkenen, hver skjelving av ledd gjenskaper det symbiotiske ritualet mellom liv og natur i oasen.

Marokkansk magedans

Strengt tatt er det ingen autentisk marokkansk magedanstradisjon. Det turister er vitne til som "marokkansk magedans" er faktisk en hybrid tilpasning – som blander de raske, lår-fremhevende bølgene i libanesisk stil med den raske, men likevel grasiøse elegansen til egyptisk teknikk, pakket om i Marrakechs turistnattklubber. Denne performancekunsten, født for å imøtekomme internasjonal smak, har aldri virkelig integrert i Marokkos kulturelle blodomløp.

På luksushotellene i Fez kan dansere bære Berber-mønstrede kostymer mens de utfører klassiske Kairo-bevegelser; på Agadirs strandfester blander såkalte «folkeforestillinger» tyrkiske spinn med persiske gester. Disse nøye utformede eksotiske brillene, mens de tilfredsstiller turistens nysgjerrighet midlertidig, forblir fjernt fra de naturlige bevegelsene til berberkvinner under innhøstingsseremonier eller de trance-induserte skjelvingene til Gnawa-ritualer. For de som søker ekte fysisk kunst i Marokko, våg deg til å øde leire der berberjenter svinger hoftene i medfødte rytmer som priser livet – der finner du den uendrede sjelen til marokkansk dans.

Marokkansk dans i andre kulturer

Den orientalske dansekunsten fortsetter å utvikle seg dynamisk, og vises nå ofte i vestlige teateroppsetninger. Ibsens skuespill "Peer Gynt" har et klassisk eksempel - i musikken komponert av den norske komponisten Edvard Grieg, har scenen der hovedpersonen møter Anitra, datter av en beduinhøvding, i den marokkanske ørkenen blitt et paradigme for øst-vestlig kunstnerisk dialog: mens den mannlige hovedrollen lener seg tilbake på fargerike puter med dunker, danserunder. bekkenet deres, spiller kosmiske rytmer med metallzills, har denne iscenesatte nyfortolkningen av "orientalsk sjarm" inspirert utallige koreografer.

Marokkansk folkedans er iboende et flytende visuelt epos, som fengsler både turister som søker eksotiske opplevelser og bærere av lokal kultur. For oppslukende opplevelser:

• Utelivssteder**: Casablancas jazzklubber har ofte moderne dans kombinert med Gnawa-musikk
• Festival Circuit**: Månedlige kulturelle feiringer danner en evig scene: Februar: Mandelblomst Moussem i Tafraoute (vårritual i sørlige oaser)
• Mars: Tan-Tan Moussem (Sahara nomadisk kultursamling)
• Mai: Rosefestival i Kelaa M'Gouna (duftende feiring i den tusenårige rosedalen)
• Juni: Fes Festival of World Sacred Music og Essaouira Gnaoua World Music Festival
• Juli: Marrakech Popular Arts Festival (levende utstilling av berberhåndverk)
• September: Imilchil Marriage Festival (kjærlighetskarneval i High Atlas)
• August: Honningfestival i Immouzzer (søt fest i Agadirs fjell)

Kontakt oss for mer reiseinformasjon!

Hør Gnaoua-rytmer i Essaouira på vår Sør-Marokkos sjarm eller 12-dagers rute Ørken, Fjell, Hav, Oase og Byer. se alle Marokko-turer.