As Danças Marroquinas

O Reino de Marrocos é um país muito colorido. A sua história antiga, sua cultura única e o seu espírito especial que não se parece a nada atraem turistas de todo o mundo. Os bailes nacionais marroquinos, que são muito variados, podem se tornar um tema interessante. Então, conheçamos os de um país do norte de África.

Que, onde e em que casos se dançam em Marrocos?

O tecido cultural de Marrocos flui com uma mistura harmoniosa de tradições árabes e berberes, uma fusão fascinante particularmente vívida nas danças folclóricas. Embora a pesquisa acadêmica sobre a dança tradicional ainda seja limitada, esses códigos culturais dinâmicos estão profundamente enraizados na vida diária: desde os sutis golpeinhos com os pés dos comerciantes do zoco que mantêm o ritmo de seus cantos, até os delicados movimentos das bonecas adornadas com pulseiras tintineantes durante as cerimónias casamentos de henna; desde batalhas espontâneas de tambores em casas de chá nas noites de Ramadã, até pisotões coletivos de gratidão durante os festivais da colheita dos oásis.

Quando os povos celebram grandes celebrações, tanto jovens como idosos transformam-se em dançarinos da vida: nos casamentos na montanha Rif, os véus nupciales revolotean como pombas durante a dança Tahtouka; nos festivais da colheita da Atlas Plateau, os homens interpretam a dança de guerra Ahouach com atronadores jogos de pés; Nos povos pesqueiros do Atlântico, as mulheres se despedem das almas com o suave balanço semelhante ao de um ferry de Guedra. Estes rituais vibrantes, acompanhados pelo batimento dos tambores darbuka, o repiqueteo das castanheias krakebs e o rasgueo melódico das cordas guembri, fazem de cada marroquino um capítulo ambulante da história cultural.

Guedra

A dança Guedra**, uma tradição tuareg berber da região de Guelmime no sul de Marrocos, é uma oração no deserto que se canta através do movimento corporal. Este ritual, que leva o nome da vasilha de barro que a acompanha, “Guedra”, cujos batimentos ressonantes imitam os batimentos do coração da terra, acentua os dançarinos ritmos antigos.

Quando começa a cerimônia, as mulheres vestidas com túnicas índigo, com seus tocados adornados com conchas e campanilhas de prata, se ajoelham numa formação de lua crescente como lotos azuis que florescem no deserto. A dançarina solista do centro começa completamente coberta com um véu de tecido negro. À medida que o ritmo da panela Guedra se intensifica, seus dedos tremem como grama que brota, seus pulsos fluem como dunas móveis e seus braços se ondulam como a luz das estrelas. Quando os véus finalmente caem, o cabelo balança-se como uma cascata negra, os adornos de conchas criam tinidos semelhantes às de uma chuva, enquanto o coro de mulheres sentadas se intensifica até se tornar um canto espiritual que perfura o céu noturno.

Este ritual, que se celebra todos os sábados na praça do mercado de Guelmime, é mais do que um espetáculo visual: é uma viagem de cura. Os dançarinos entram frequentemente em estados de trance através de movimentos extremos, seus omóplatos tremorosos transmitem sabedoria ancestral e seus corpos balançando recriando as viagens das caravanas pelo deserto. Quando cai o último véu e a dançarina abraça o céu estrelado com os braços abertos, toda a praça mergulha-se numa meditação coletiva que abrange milénios.

Shikhat

Dança Shikat**: esta forma de arte tradicional marroquino com origens nas cortes orientais ganhou reconhecimento mundial por sua linguagem artística única. As dançarinas profissionais vestem corpiños ajustados adornados com lentesjoulas douradas, e suas saias soltas ou calças fazem florescer como flores do deserto durante as piruetas. O atrativo central da dança reside na geometria mística traçada pelos movimentos da quadril: ondulações pélvicas que esboçam o ritmo da vida, tremores dos dedos que imitam as folhas das palmas sussurrando no vento, cada alete do lenço enfatiza o diálogo entre o corpo e a terra.

Nos casamentos tradicionais, esta arte leva profundas bênçãos. Quando a noiva se senta no centro, as parentes femininas formam círculos concêntricos estampando bênçãos rítmicas: as mulheres maiores cantam poemas de aconselhamento com vozes desgastadas, as jovens respondem com fortes palmadas. Se há homens presentes, ajoelham-se em círculos exteriores tocando tambores bendir, incentivando os dançarinos com versos improvisados a mostrar maior habilidade. Os cintos com flecos dos dançarinos giram com seus movimentos, peças de metal que refletem a luz das estrelas que se entrelaça com as velas do banquete de casamento, transformando o ritual numa celebração fluida que transmite sabedoria de vida e memória coletiva.

Haidus

Dança Haidus**: este ritual coletivo marroquino que tem vestígios de crenças primárias emerge como um hino de afirmação da vida das antigas cerimónias berberes. Os participantes formam círculos que simbolizam a eternidade, seus corpos ondulam como campos de trigo, enquanto os cantos polifônicos de suas gargantas e os ritmos pulsantes dos tambores bendir reconstruem o diálogo mais antigo da humanidade com a natureza.

Tanto homens como mulheres se misturam por igual nesta narrativa física: os omóplatos tremem e borboletas emergentes, as ondas espinhais transmitem energia terrestre e os pisotões descalços são sincronizados com os batimentos primários do coração. Quando se usam para casamentos, os recém-casados recebem bênçãos escritas com movimentos corporais no centro do círculo; ao dar as boas-vindas aos convidados, convidam-se os visitantes a unirem-se ao ring, construindo parentesco através do ritmo partilhado; quando os guerreiros marcham, os pisões fundem-se em estrondosos tambores de guerra e as roupas ondulantes convertem-se em totens tribais.

Esta poesia física que transcende a linguagem converte cada participante num recipiente cultural: redescubre o culto nómada à luz das estrelas através do balanço coletivo e recupera a ressonância emocional primordial da humanidade através da respiração sincronizada.

Abidous

Na região marroquina de Ouarzazate e nas profundezas das montanhas do Alto Atlas, persiste uma antiga dança circular que respira ao ritmo da terra. Ao cair na noite, os vilarejos se reúnem em círculos concêntricos ao redor de uma fogueira que representa o sol: os homens no círculo interior tocam tambores de madeira como batimentos de um coração, as mulheres permanecem imóveis no círculo exterior como botões de flores sem abrir. Quando os tambores se intensificam desde as gotas de chuva até a águaça, as dançarinas começam a balançar-se como talos de trigo, e suas cadeias de cintura adornadas com prata chocam com os tambores para criar tinidos que parecem estrelas.

Conhecida como “Tagtourt”, esta dança constitui uma comovente oração às divindades agrícolas: a terra vermelha agitada por dançarinos que giram simboliza a fertilidade, o arco das faldas arremolinadas reflete as trajetórias da hoz e a tranquilidade súbita recria o momento solene em que as sementes se encontram com a terra. Quando o último redoble do tambor se dissolve nas montanhas, os dançarinos pressionam as palmas das mãos contra a terra, selando o pacto eterno da humanidade com a natureza.

Chaabi marroquino

Esta dança encontra a sua alma em ritmos craneais distintivos: os dançarinos soltam dramaticamente ganchos, transformando madeixas negros como a tinta numa caligrafia fluida, enquanto os ombros ondulam como ondas de calor do deserto e as ancas balançam como camelos em movimento, criando um quadro respirante do norte de África. A tradicional túnica galabeya, com suas amplas mangas, quea no ar, por vezes estendendo-se como asas que guiam as rotações do corpo, por vezes reunindo-se como nuvens que fazem eco do ritmo dos pés descalços batendo a terra.

Quando as mangas largas se arremolinam em vórtices brancos, quando os pés descalços atingem o adesivo do solo, cada aleteo de cabelo recria o diálogo entre o vento e a areia no deserto, cada tremor de articulações recria o ritual simbiótico entre a vida e a natureza no oasse.

Dança da barriga marroquina

Estrictamente falando, não há uma autêntica tradição marroquina de dança do ventre. O que os turistas presenciam como “dança do ventre marroquino” é, na verdade, uma adaptação híbrida: combina as rápidas ondulações do estilo libanês que enfatizam as coxas com a elegância veloz mas grácil da técnica egípcia, reenvasada nos clubes noturnos turísticos de Marrakech. Esta arte cênica, nascida para satisfazer os gostos internacionais, nunca foi realmente integrada na corrente cultural de Marrocos.

Nos hotéis de luxo de Fes, os dançarinos podem usar trajes com estampados berberes enquanto executam movimentos clássicos do Cairo; Nas festas na praia de Agadir, as chamadas “actuações folclóricas” misturam giros turcos com gestos persas. Esses espetáculos exóticos cuidadosamente elaborados, embora satisfaçam temporariamente a curiosidade dos turistas, permanecem afastados dos movimentos naturais das mulheres berberes durante as cerimónias de colheita ou dos tremores induzidos pelo trance dos rituais Gnawa. Para aqueles que buscam arte física genuína em Marrocos, aventurense aos acampamentos no deserto onde as meninas berberes movem seus quadrils com ritmos innatos alabando a vida; ali encontrarão a alma inalterada da dança marroquina.

Dança marroquina em outras culturas

A arte da dança oriental continua evoluindo dinâmicamente e agora aparece com frequência em produções teatrais ocidentais. A obra de Ibsen “Peer Gynt” apresenta um exemplo clássico: na música composta pelo compositor norueguês Edvard Grieg, a cena em que o protagonista se encontra com Anitra, filha de um chefe beduino, no deserto de Marrocos tornou-se um paradigma do diálogo artístico entre Oriente e Ocidente: enquanto o protagonista masculino se reclina sobre coloridos cojines, dançarinos com cadeias na cintura com flecos traçam arcos de dunas do deserto com suas pélvis, tocando ritmos cósmicos com zills metálicos, esta reinterpretação escenificada de El “encanto oriental” inspirou inúmeros coreógrafos.

A dança folclórica marroquino é inerentemente uma epopeia visual fluida que cativa tanto os turistas que buscam experiências exóticas como os portadores da cultura local. Para experiências imersivas:

- Locais de vida noturna**: os clubes de jazz de Casablanca costumam apresentar dança moderna fusionada com música Gnawa. - Circuito de festivais**: As celebrações culturais mensais formam um cenário perpétuo: fevereiro: Moussem de almendro em flor em Tafraoute (ritual de primavera nos oasis do sul) - Março: Tan-Tan Moussem - Maio: Festival das Rosas em Kelaa M'Gouna (celebração fragante no vale das rosas) - Junho: Festival de Música Sacra do Mundo de Fes e Festival de Música do Mundo Gnaoua de Essaouira - Julio: Festival de Artes Populares de Marrakech (exposição viva de artesanato berber) - Setembro: Festival do Casamento Imilchil (carnaval do amor no Alto Atlas) - Agosto: Festa da Miel em Immouzzer (fiesta doce nas montanhas de Agadir)

Ouça ritmos Gnaoua em Essaouira no tour Encantos do Sul ou no roteiro de 12 dias. Ver todos os tours.

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